El Yusuhara Wooden Bridge Museum es una fusión del diseño tradicional japonés y el pensamiento arquitectónico contemporáneo y pretende coexistir de manera armoniosa con el paisaje natural que se extiende a su alrededor. Alternando un arreglo de vigas de madera interconectadas se crea una construcción que flota en el aire, soportada por un solo pilar central.

Foto: designboom.com

Placas de vidrio con un marco de metal se levantan a cada lado del puente y debido a su transparencia, se combinan con la vegetación del fondo. La forma triangular del museo está inspirada en las formas de una colina cercana y un edificio adyacente. Las capas de madera se convierten en puertas del techo en donde la forma de triángulo invertido se nota.

Foto: designboom.com

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Con motivo de su participación en el “Encuentro Empresarial de Infraestructuras” que se desarrolla en Madrid, organizado por la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), Zárate Rocha habló con la prensa mexicana, a la que le confirmó que México reúne “las condiciones para ese crecimiento”.

Explicó que tanto la nueva Ley de Asociaciones Público-Privadas, la participación de la banca de fomento, la mayor inversión del gobierno en proyectos y otros mecanismos que se proponen facilitarán la realización de esos proyectos.

México tiene “un gran potencial en materia de infraestructura, viene un programa agresivo de construcción de carreteras, de hospitales, centros penitenciarios, y en todos los sectores habrá movimiento”.

Expuso que para la próxima legislatura del Congreso de la Unión se harán diversas propuestas por parte de las cámaras empresariales en materia fiscal, de seguridad social, responsabilidades de funcionarios en Obras Públicas y otras que redundarán en una mayor actividad.

Zárate señaló que por eso, ha planteado a su contraparte española (la Confederación Nacional de la Construcción) firmar en junio próximo un convenio que regule y ordene algunas actividades del mercado mexicano de la construcción.

Recalcó que se busca un principio de equidad, que incluya intercambio de tecnología, que se privilegie la contratación de técnicos y obreros mexicanos, y donde se vea a empresas afiliadas de la CMIC no como un subcontratista, sino como contratista asociado.

“Nadie mejor que un mexicano sabe cómo se mueven las cosas de la construcción en México, y si podemos asociarnos en forma correcta es una situación de ganar-ganar”, precisó.

El dirigente del sector de la construcción en México, comentó que con el gobierno de Felipe Calderón se han logrado las bases para ese crecimiento, principalmente por duplicar la inversión en infraestructuras y la Ley de Asociaciones Público-Privadas.

“Se ve un país mejor comunicado, se ha hecho un programa de construcción de hospitales, acueductos, refinerías, carreteras, y lo más importante se percibe cuando se sale de la Ciudad de México. No hay capital de estado que no tenga infraestructura moderna”, dijo.

Recordó que a diferencia del sector de la construcción en España, el de México tiene en este momento opciones de acceso al financiamiento con la banca de fomento, como es el Fondo Nacional de Infraestructuras (FONADIN) o Nacional Financiera, incluso para Micro, Pequeñas y Medianas Empresas (Mipymes).

Abundó que por eso se pide la creación de un Banco de Proyectos de Infraestructuras, para que una vez estudiados y que haya dinero se puedan activar inmediatamente, y porque con la Ley de Asociaciones Público-Privadas se prevé un aumento de propuestas.

Zárate indicó que se pedirá la reactivación del Consejo Nacional de Infraestructuras, como foro que agrupa a gobiernos, empresas, agentes financieros, académicos y organizaciones no gubernamentales, que ayuda a no solo a discutir los grandes temas sino las soluciones.

Añadió que el de la construcción es la sexta actividad de México, genera 5.6 millones de empleos directos, y otros tanto indirectos, tiene una participación en el 4.0 por ciento del Producto Interno Bruto (PIB). (Con información de Notimex)

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“La casa como un templo”, expresó el escritor Jorge Esquinca, durante la presentación del libro La casa de Luis Barragán, un valor universal, en Casa ITESO Clavigero, donde el aforo fue de casi un centenar de oyentes.

Casa ITESO Clavigero obra resultado de la inspiración del Arq. Luis Barragán.

La obra, que es una coedición por la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán (FATLB), la Fundación Cultural Bancomer y la editorial RM, es un documento para conocer la creación más personal del arquitecto jalisciense y ganador del Premio Pritzker 1980 -equivalente del Nobel, pero arquitectura-, señaló el escritor, quien comentó el libro acompañado por los arquitectos Juan Palomar Verea, Carlos Petersen; el director de la Fundación Cultural Bancomer, Gustavo Lara; y el presidente de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán (FATLB), Armando Chávez Cervantes, quien explicó que el contenido del libro ofrece una visión renovada de la casa de Luis Barragán, que fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en 2004.

Para Juan Palomar, la casa de Luis Barragán es “una posible clave para construir el futuro”. Agregó que la primera casa de Barragán data de 1940 y es un ensayo general de la que sería su morada”.

Palomar Verea destacó que la casa de Luis Barragán es una decantada síntesis de un pensamiento elaborado a lo largo de 40 años”.

El ejemplar incluye fotografías de la época y un acervo de imágenes realizadas para esta publicación.

EL INFORMADOR / MAYRA TORRES DE LA O

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1.- Torre Santander: Este impresionante edificio, será el mas alto de todo el país y el mas alto de Latino America tendrá una altura de 290 metros, y como su nombre lo indica será el corporativo de este banco, es de usos mixtos por lo cual se tiene previsto que cuente con un centro comercial, este impresionante rascacielos estará ubicado en Reforma, y se tiene previsto que su construcción concluya a finales del 2013 principios del 2014. Y contara con 68 pisos.

2.- Torre Mitikah: Este edificio exclusivamente de oficinas tendrá una altura de mas de 267 metros y 60 pisos su construcción se tiene prevista que concluya en el 2015 y se ubicara en la zona de Coyoacan.

3.- Torre Reforma: Con 244 metros de altura y 57 pisos este precioso edificio de oficinas, concluirá su construcción en el 2013 y su ubicación será en Reforma como su nombre lo indica muy cerca de la torre mayor y la entrada al bosque de Chapultepec.

4.- Torre Mayor: Es el edificio mas alto de México hoy día, cuenta con mas de 225 metros de altura y 55 pisos y su construcción termino en el 2003, es de uso mixto, y se encuentra en Reforma, justo enfrente de este edificio es donde se encuentra la recién polémica inaugurada “Estela de luz”.

Torre Mayor

5.- Corporativo BBVA Bancomer: Este edificio que como su nombre lo indica será el corporativo de esta entidad financiera, ocupara el 5to lugar entre los edificios mas altos de México con una altura de 225 metros y 50 pisos, su construcción concluirá en el 2013, y su ubicación es exactamente enfrente de la Torre Mayor, sobre Reforma.

6.- Hotel Riu Plaza Guadalajara: Este edifico tiene una altura de 189 metros cuenta con 44 pisos y su construcción termino el año pasado.

7.- Torre PEMEX: Este famoso edificio ocupa la posición numero siete, fue construido en 1982 y cuenta con 54 pisos.

8.- Residences by Buddha Bar: Este precioso edificio el cual tendrá 54 pisos y una altura de 204 metros estará ubicado sobre Reforma a la altura de la glorieta de la Diana Cazadora es de usos mixtos, donde habrá desde departamentos, oficinas y hotel, su construcción concluirá en el 2015.

9.- Torre Altus: Este edificio de uso residencial, fue construido en 1998 se encuentra ubicado en la zona poniente de la ciudad de México en la colonia Bosques de las Lomas cuenta con 44 pisos.

10.- World Trade Center: Mejor conocido como el Hotel de México este edificio inicio su construcción en 1966 pero debido a una serie de conflictos legales y económicos su construcción quedo abandonada por muchos años y después de ser retomada finalmente concluyo su construcción en 1994.

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www.mercadoi.com

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Foto BGP

De esta manera se van adecuando construcciones antiguas para usos públicos como el edificio histórico de La Ciudadela. Los arquitectos Bernardo Gómez-Pimienta y Alejandro Sánchez encabezan la labor de transformar esta antigua fábrica de tabaco —donde actualmente se ubica la Biblioteca de México José Vasconcelos— en la Ciudad de los Libros y la Imagen.

En palabras de los arquitectos: “Se intenta releer el edificio y reinterpretar el espacio para recuperarlo y dignificarlo. Se actualizará la construcción de más de tres hectáreas de superficie, conjuntando la belleza de un edificio neoclásico del siglo XVIII con la tecnología actual, sumando una visión comunitaria que incluye funciones de cine, teatro, exposiciones, cafetería y área infantil”.

Foto BGP

Será un edificio verde apto para personas con discapacidad visual que continuará la instalación bioclimática que ya funciona en la crujía que acoge el fondo José Luis Martínez. Este sistema es único en México: a través de paneles solares se alimenta el sistema de aire acondicionado y parte de la iluminación, generando así microclimas que preservan los libros y conservan un clima agradable para los visitantes. Además del ahorro de energía, esta tecnología ayuda a reducir la huella de carbono. Fue diseñada por el arquitecto Luis Fernando Guillén, cuya experiencia en intervenciones de edificios históricos incluye la remodelación del castillo de Chapultepec.

Foto BGP

Varios artistas plásticos mexicanos se integrarán al proyecto. Magali Lara ejecutará un mural en las paredes del área infantil. El artista de origen holandés Jan Hendrix prepara una escultura de siete metros de altura que se instalará en la cafetería. En palabras del artista, “la obra es un diálogo simbólico y estético con la historia del lugar al representar conceptualmente una hoja de tabaco, perforada al centro, que parece una espiral que reduce poco a poco su radio. Al mismo tiempo, esta hoja de tabaco hace alusión a una pila de libros”. El escenario para la biblioteca de Carlos Monsiváis dará cabida a un tapete tejido a mano diseñado por Francisco Toledo, con los gatos como figuras principales. Se está diseñando el mobiliario para los interiores; el diseñador Ariel Rojo propone lámparas en forma de libro. A la pregunta de qué opina del arte contemporáneo, el arquitecto Alejandro Sánchez responde: “El arte contemporáneo necesita instructivo. Cuesta trabajo alcanzarlo”.

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ANITZEL DÍAZ ÁLVAREZ |Laberinto Milenio

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Desarrollado en colaboración con estudiantes de la carrera de arquitectura, la estructura de 95 metros cuadrados, fue planeada y realizada en tan solo seis semanas.

Localizada en la plaza central de la catedral, conocida como la Münster Domplatz, el plano asimétrico en forma de cruz está estratégicamente colocado dentro de la plaza para lograr captar la atención desde cada una de sus cuatro alas.

Las ventanas delineadas en negro enmarcan los angostos corredores, formando túneles que llaman la atención de los transeúntes y generando una atmósfera interior cálida forrada con madera y mesas del mismo material, que contrastan con acentos logrados con lámparas de escritorio negras y banquillos de trabajo.

Creado con concreto y pilas de madera, el piso navega dentro de la estructura mientras que una rampa es la que lleva a la entrada principal.

 La fachada dorada está hecha con paneles de cobre y oro, y su superficie refleja la luz del sol debido al acabado rayado que poseen.

 Las instalaciones están dedicadas a impartir talleres en los que se muestran técnicas artesanales junto con una exhibición de tesoros medievales y arte de la Westphalia.

Fuente: DesignBoom.com

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Una selección de los proyectos más significativos en los que ha participado el arquitecto Richard Meier, que incluye 15 maquetas, bocetos originales y fotografías, podrá ser apreciada en la primera retrospectiva que se le hará en este país.

Este acercamiento a la obra del ganador del Premio Pritzker 1984 estará en exhibición a partir del 5 de junio en el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) , luego de que se exhibiera con éxito en el Museo de Arte Contemporáneo (Marco) de Monterrey.

“Richard Meier. Retrospectiva” revela la belleza de la obra Richard Meier, se celebra la carrera de casi medio siglo de Meier y su contribución a la arquitectura y al diseño, informó el recinto capitalino.

La obra de Richard Meier (Newark, 1934) se ha caracterizado por el aprovechamiento de la luz natural y por la creación de espacios, ejemplo de ello es: el Centro Experimental Bronx de Nueva York (1970-1977) , el Museo de Artes Decorativas de Frankfurt (1979-1984) y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (1990-1992) .

Según la página en Internet “biografiasyvidas.com” , Meier ha sido distinguido con el premio Pritzker de arquitectura, en 1984; la Medalla de Oro del Instituto Real de Arquitectos Británicos, en 1989 y recibió la Medalla de Oro de la Asociación Internacional de Arquitectos (AIA) , en 1997. Recientemente ha proyectado el edificio federal de Phoenix y la iglesia del Año 2000 en Roma.

La retrospectiva estará abierta al público hasta el próximo 26 de agosto.

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Image credit: neko-yanagi

La construcción de la torre Skytree empezó hace casi cuatro años el 14 de julio de 2008. Aunque la estructura completa se terminó el 29 de febrero de 2012, su inauguración para el público se pospuso hasta el día de hoy.
También se construyó con más protección para terremotos que cualquier otro edificio o estructura en Japón. Se dice que es capaz de absorber 50% de la energía de un sismo.

Image credit: Gerard Hashiguchi

Adicionalmente la torre brilla de color azul y morado, gracias a un sistema de LEDs interior. El usuario de Flickr hiropismo fotografió un hermoso timelapse de la Tokyo Skytree cambiando de color, que vale la pena ver.
Les presentamos algunas de nuestras fotografías favoritas de la Tokyo Skytree, en una galería. Si no puedes visitar Japón, podrás admirar esta belleza.
La Skytree fue diseñada por los arquitectos del despacho Nikken Sekkai y desarrollada por Tobu Railwai y NHK, la organización nacional de transmisiones de Japón.

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One World Trade Center, el rascacielos que resucita la zona de las Torres Gemelas, ya es el edificio más alto de Manhattan. El año que viene, después de enormes dificultades, alcanzará los 541 metros de altura y es el proyecto más famoso de Daniel Libeskind (Lodz, Polonia, 1946). También es el que más ha cambiado su vida. De ser un arquitecto que con 52 años no había construido, pasó a hacerlo por medio mundo: Hong Kong, Varsovia, Berlín, Milán, Singapur, Dublín, Dresde… Con el premio llegaron las críticas, un huracán mediático que vigilaba con lupa tanto el inmueble como el corte de pelo de su autor y a punto estuvo de agotar a un optimista empedernido como él, niño inmigrante e hijo de supervivientes del Holocausto que hoy reivindica su triple nacionalidad: norteamericana, israelí y polaca. Con todo, esos años difíciles también trajeron fama y trabajo.

Cerca de Milán, donde Libeskind construye un nuevo barrio, el arquitecto, ataviado con chaqueta de cuero y gafas de pasta oscura, acaba de dar una conferencia ante cientos de jóvenes en el laboratorio de la empresa Italcementi, un edificio de Richard Meier, un proyectista para el que Libeskind trabajó seis días –“el tiempo más largo que he conseguido trabajar para alguien”–. Autor de edificios complejos, sorprende la claridad de su mensaje, que ha entusiasmado a un público que aplaude durante dos minutos. Sus ideas son contundentes. Invitan a perder el miedo. Citando a Heráclito, ha concluido asegurando que “si no esperas lo inesperado, no lo verás cuando llegue”. Él, ciertamente, parece haber conseguido verlo.

¿Cuántas vidas ha vivido en la última década?

Tiene razón, he vivido muchas vidas. Soy una persona intensa, pero la última década sería imposible de describir y difícil de creer. Crear un nuevo barrio en Nueva York ha sido un proceso político, emotivo y económico. Incluso si al final solo he construido un edificio, allí se aglutina memoria, futuro, infraestructura y simbolismo. Es uno de mis trabajos más difíciles y, por supuesto, uno tiene que ser un corredor de fondo para enfrentarse a algo así.

Y usted lo es.

He debido serlo. Siempre he recibido muchos palos de la crítica. Estoy acostumbrado a escuchar intereses distintos a los míos y muchas veces he aprendido de ellos, pero al final ni tú puedes ser kamikaze ni ellos destructivos. Los neoyorquinos por fin se dan cuenta del espacio público que van a tener. No solo como plaza urbana, también como símbolo de unión y recuperación de la gente de esa ciudad. Es un proyecto iluminador para el Nueva York del siglo XXI. Tras los ataques de 2001, uno de los peligros era que el barrio se convirtiera en un lugar pesimista. Sin embargo, hoy vive allí el doble de gente que cuando las torres fueron destruidas.

¿Qué ha hecho posible ese cambio?

Hay nuevas escuelas, nuevas infraestructuras. Durante muchos años, Wall Street ha sido una zona de negocios. La gente no vivía allí. Ahora muchos quieren hacerlo. Con tres edificios terminados, el barrio revive.

¿Se trata de un ‘boom’ inmobiliario o de una cuestión de orgullo?

Hay edificios de oficinas que se están transformando en viviendas. Eso solo puede decidirlo la demanda, y la demanda es la gente. Pienso que se trata de plantarle cara a la adversidad, de hacerse fuertes cívicamente. Eso no quita que, como resultado, el precio de los edificios empiece a ser más caro allí que en el corazón de Manhattan. La gente quiere estar allí. Es un lugar positivo.

Usted define la Torre Liberty como más emotiva que perfecta. ¿Está haciendo autocrítica?

Soy realista. Sin embargo, estoy muy orgulloso de mi proyecto. Está muy cerca de lo que yo diseñé. La gente implicada –los inversores, los vecinos y los políticos– ha buscado un fin común. Hay unidad en la ambición, en las ideas, y debe haberla en la arquitectura del barrio. Eso es una arquitectura democrática.

Usted creció no lejos de allí. Cuando, desde el Bronx, visitaba a su padre en la imprenta en la que trabajaba, Yamasaki construía las Torres Gemelas.

Así es. Yo estaba en el instituto cuando comenzaron a levantarse.

¿Cómo recuerda su desembarco en Nueva York en 1959?

Con emoción. Eso sí que cambió mi vida. Seguro que fui uno de los últimos inmigrantes que llegaron en barco. Ver acercarse la ciudad desde la lejanía es una gran recompensa. Y una gran metáfora. América era entonces el territorio ideal para un inmigrante, y nosotros disfrutamos de esa oportunidad. No fue fácil. Mis padres renunciaron a sus profesiones y buscaron trabajos en fábricas. Pero los encontraron y empezaron a mejorar. No había otra opción. Mi padre perdió a toda su familia menos a su hermana. Uno que ha pasado por eso solo quiere huir, poder empezar de nuevo. Cualquier cosa hubiera sido mejor, pero además América era un sueño. Ha sido un sueño permanente para los inmigrantes de medio planeta. No tengo recuerdos difíciles de mi adolescencia. Al recordar ese tiempo, mi hermana y yo siempre nos hacemos la misma pregunta: ¿por qué era la gente tan amable con nosotros?

¿Por qué cree?

Creo que es el carácter americano. Podrán ser naives, pero también son generosos. Como inmigrante, uno está preparado para afrontar dificultades, pero allí, y entonces, todo fue fácil. Pienso que es porque EE UU es un país de inmigrantes. Todavía hoy, en Manhattan, cuatro de cada 10 personas lo son.

Eso es justamente lo que alegó cuando le acusaban de no ser el candidato idóneo para levantar el nuevo World Trade Center a pesar de que hubiera ganado el concurso.

Claro. Entonces dijeron de todo sobre mí: que si mi inglés no era perfecto, que si había cambiado mi forma de vestir… De todo. Pero ya pasó.

¿Hablaba inglés cuando desembarcó en 1959?

Ni una palabra. Ninguno de nosotros. Mis padres siempre hablaron con acento y mezclando palabras.

Sus padres fueron auténticos supervivientes. No solo al Holocausto, también pasaron por campos de concentración en Siberia.

Mi hermana nació en Siberia, y cuando mi madre pudo salir del Gulag, quiso regresar a Polonia al enterarse de que estaba embarazada de mí. Le costó un viaje de ocho meses regresar del Kurdistán, y justo cuando llegó a Lodz y supo que no quedaba nadie de su familia porque todos habían muerto nací yo. Puede poner que nací en un hospital, pero debería escribir hospital entre comillas.

¿Qué le ha enseñado esa vivencia?

Que en la vida necesitas dos cosas: perseverancia y espíritu. Sin eso te hundes. Yo lo obtuve del ejemplo de mis padres. Y de mi propia vida. He vivido la opresión por ser judío y por no ser comunista. Toda la opresión del mundo se parece, revela el miedo a enfrentarse a otras formas de pensar.

Sus tres hijos han crecido viajando por el mundo. ¿Cómo les ha transmitido a ellos la lección de sus padres?

Creo que viajar y no tener la estabilidad de la mayoría de los niños –asistiendo siempre al mismo colegio y estudiando en el mismo idioma– los ha convertido en personas interesantes. Entienden que la vida no es quedarse siempre en el mismo sitio y que en el mundo hay más cosas que unen a la gente de las que pueda parecer. Es bueno ver cómo viven y piensan los demás.

¿A qué se dedican?

Lev es egiptólogo, pero también ha estudiado Empresariales y habla italiano. Ahora trabaja conmigo en Milán. Noam es astrofísico, investiga el origen del universo, y la pequeña, Rachel, es pintora. Ha terminado justo ahora sus estudios en Harvard y es artista. Todos son gente abierta de mente.

A usted le costó mucho convertirse en arquitecto. Levantó su primer edificio, el Museo Judío de Berlín, con 52 años. ¿Por qué le resultó tan difícil?

Elegí un camino distinto. Y he sido afortunado. Nunca trabajé para nadie.

Creía que había trabajado con Richard Meier.

Seis días. Lo encontré todo demasiado ordenado. Faltaba riesgo y sobraba rutina. Para mí, la arquitectura debía ser un laboratorio de ideas.

¿El riesgo que busca en la arquitectura es un espejo de su vida personal?

Claro. Todo es biográfico. Y todo el mundo se arriesga, incluso los que creen no hacerlo: vivir es un riesgo. El mundo se encarga de recordarlo continuamente. No se trata solo de riesgos financieros. Vivir es arriesgar. El lado negativo del riesgo es el miedo. Pero también tiene uno positivo: el reto. Y yo trato de trabajar ese lado.

¿Estaría preparado para empezar de nuevo?

Espero que sí. He hecho ya muchos edificios. Tengo experiencia en bastantes cosas. Pero no soy un experto en nada y eso invita a reinventarse. Trato de descubrir cosas nuevas en todo lo que hago. Ahora mismo construyo en Seúl un barrio con seis rascacielos en el corazón del centro histórico. Busco una megadensidad capaz de aportar una atmósfera cultural.

¿Qué hace su arquitectura deconstructivista por mejorar el mundo?

La arquitectura es construcción. De modo que la palabra deconstructivismo es ambivalente, puede que buena para hablar de filosofía o literatura, pero ambigua al hablar de edificios. No se trata de destrozar el mundo, sino de proponer otras maneras de vivirlo. La etiqueta no me gusta, pero entiendo que puede servir para describir un espíritu. La exposición Deconstructivismo en el MOMA de Nueva York quería comunicar un cambio de actitud y un alejamiento del orden moderno. Para eso sirvió, para deconstruir la historia, no los edificios.

Su primer edificio, el Museo Judío de Berlín, le convirtió en un experto en museos judíos. Ha firmado el de San Francisco, el de Copenhague. ¿Se debe conocer los temas de primera mano?

Supongo que es clave tener una idea de lo que significa ser judío en el mundo. No se trata solo de hacerlos por el hecho de ser judío, se trata de pensar en las implicaciones de las cosas: el significado del Estado de Israel o las historias de cada lugar. En Dinamarca, los daneses ayudaron a salvar muchos judíos enviándolos en barquitas a Suecia, por tanto, la historia que cuenta ese museo es positiva. La noción de lo judío es amplia. Por lo demás, los diez mandamientos me parecen más convincentes que la Declaración de Derechos de la ONU.

Usted hace una arquitectura poco ortodoxa y, sin embargo, necesita que todo el mundo le entienda. Sus conferencias son muy claras.

La arquitectura es un arte público. Tiene responsabilidades públicas. Un escritor puede permitirse el silencio. La arquitectura debe tener conciencia de ser pública.

¿Todavía toca el acordeón?

No.

¿Por qué? Llegó a ser un virtuoso…

Le puede parecer metafórico, pero practico la música en la arquitectura. La arquitectura es muy musical.

¿Por qué eligió el acordeón?

Él me eligió a mí [Libeskind repetirá esa fórmula varias veces a lo largo de la entrevista. Asegura que el tipo de arquitectura que hace le eligió a él, y no al revés, y lo mismo razona de sus circunstancias vitales]. Yo quería tocar el piano. Pero mis padres tenían miedo de que los vecinos vieran cómo metíamos un piano en casa. El ambiente en Polonia era hostil. De modo que mi padre apareció con “un piano en una maleta”. Eso es un acordeón.

Nadie en su familia podía tocar un instrumento, pero a usted le sirvió para conseguir una beca que le permitió estudiar.

Sucedió luego, en América. Y fue el doble premio de la música. El jurado me premió y me instó a que aprendiera piano, pero… mis manos se habían acostumbrado a tocar en vertical…

¿Aprenderá alguna vez a tocar el piano?

Bueno… Si tuviera 95 años, le diría que seguro que no, pero… tengo 66. Tengo tiempo. Creo que en la vida puedes hacer y aprender cualquier cosa que te propongas en cinco años. Ese es el plazo. Por eso los Gobiernos se dan ese tiempo.

¿Ganar el proyecto para levantar el nuevo World Trade Center le ha cambiado la vida?

Sin duda. Para bien y para mal. Durante unos años viví bajo una lupa. Todo lo que hacía o decía salía en la prensa. Toda mi vida era pública. La gente relacionaba el proyecto no con la arquitectura, sino con la personalidad del arquitecto. Y eso es peligroso y agotador. Claro que cambió mi vida. Dejar de ser anónimo exige un precio altísimo. Pero también me abrió muchas oportunidades para construir por el mundo.

Profesionalmente es un arquitecto cosmopolita, ¿personalmente es también así?

No me gustan mucho las fiestas ni los acontecimientos sociales. No hago networking. Por cada hora de trabajo busco tener tres con la gente que quiero. Prefiero cenar en casa. Me gusta hacerlo en la cocina, con mi mujer, sobre una vieja mesa que solo cambiaremos cuando se estropee.

¿Ese trato con las pertenencias es una cuestión de principios?

Es una lección de mi padre. Él tenía un par de zapatos, pero parecían siempre nuevos por lo bien que los cuidaba. Yo soy bastante así.

Le gusta tanto cenar con su familia que creo que declinó una invitación de la reina de Inglaterra.

Completamente cierto. Me tomaron por loco, pero no me arrepiento.

¿La reina le volvió a invitar?

Pues no. [Risas].

¿Tal vez decidió no asistir a Buckingham Palace porque estaba disgustado al no poder construir la ampliación del Museo Victoria & Albert de Londres?

No, no. Simplemente me gusta quedarme en casa. No me entristece no construir edificios. Muchos de los edificios que han tenido mayor impacto en la historia de la arquitectura nunca se han construido. Claro que duele no poder levantarlos, pero aprendí mucho haciendo ese proyecto. Nunca podría haber diseñado obras posteriores como los museos de Denver o Toronto sin haber dibujado ese.

Nina Lewis, su mujer, se convirtió en su socia en 1989. ¿Se puede compartir todo?

Si Nina no fuera mi socia, mañana lo dejaría todo. No es la mujer detrás del hombre. Está a mi lado. O en todo caso delante. No es arquitecta, pero no tiene un campo acotado en la oficina. Ella es el alma del despacho. La que tiene las ideas. Con 14 años se responsabilizó de la oficina de su padre, uno de los fundadores del Partido Laborista en Canadá. Llevó su campaña. Está acostumbrada a trabajar muy duro.

¿La arquitectura es tan dura como la política?

Sin duda. Por eso no me canso de reconocer el papel de Nina como mi socia. Seguramente a usted misma no le hará falta que le hable de la discriminación que sufren las mujeres. Pero en el mundo de la arquitectura eso es incluso peor. Por eso sorprende que en nuestras reuniones ella hable. Habla como profesional, pero se empeñan en escucharla como esposa.

¿Sus padres viven?

Mi madre murió hace muchos años. Digamos que me vio con otra luz. Pero mi padre pudo asistir a la inauguración del Museo Judío de Berlín. Era un anciano y fue emocionante. El canciller Gerhard Schröder se arrodilló cuando él le explicó que había sido un joven socialista. Está claro que Alemania ha cambiado mucho. Hasta el punto de que después construí un museo militar en una ciudad tan conservadora como Dresde.

Parece un optimista. ¿Lo es de verdad?

Es fundamental para sobrevivir. Un pesimista puede ser escritor, pintor, músico, pero no arquitecto.

Usted ha cambiado mucho como persona. ¿Dejará que su arquitectura también cambie?

Lo que hago es parte de mí, de modo que supongo que sí.

¿Espera ganar el Pritzker?

Creo que fue Dvorak quien advirtió: “Ten cuidado con convertirte en un artista de tu tiempo”. Me gustan los premios, pero no confío en ellos. Piense en el Nobel de Literatura. Ni Joyce ni Proust ni Kafka ni Borges lo tuvieron. El mayor juez es la posteridad.

El deconstructivismo de un superviviente

Ganar el concurso para la reconstrucción de la ‘zona cero’ de Manhattan ha sido el premio y la pesadilla de Daniel Libeskind. Aunque asegure que la Torre Liberty, el edificio principal que finalmente se está levantando es un ejemplo de democracia y que ha escuchado las necesidades de todos los implicados en la nueva vida del barrio, la torre que concluirá en 2014 es también una cicatriz en su propia trayectoria. Criticado por su hacer deconstructivista y por no ser genuinamente americano, Libeskind ha sabido lidiar con la adversidad y tomar carrerilla para desplegar su arquitectura por el mundo. Una década después de aquel tormentoso concurso, ha construido torres torcidas, inclinadas y hasta curvas…

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Wang Shu

“Han exagerado en las construcciones. Lo que ahora vemos no se pueden llamar ciudades, es una acumulación de grandes edificios. El gran problema está y ya se puede ver. China debe volver a pensar el verdadero significado de lo que es una ciudad”, apuntó Wang Shu, premiado por una obra artesanal, ecológica y en filosófica armonía con la tradición y modernidad.

Además, reparó en que el gigante asiático no debe entrar en la carrera por conseguir el 70 por ciento de urbanismo europeo porque, según mencionó, “China ya ha alcanzado el 50 por ciento de urbanismo y, si se tiene en cuenta su gran población, su nivel de urbanidad ya sobrepasó el estándar de Europa”.

Nacido el 4 de noviembre de 1963 en Urumqi, en la región autónoma de Xinjiang (noroeste), Wang Shu añadió que con el vertiginoso crecimiento inmobiliario chino muchas ciudades se han destruido, y que los edificios chinos deben ser “más igualitarios, sostenibles y ecológicos”.

Asimismo, advirtió de que se debe tener mucho cuidado con las construcciones que se hagan en las zonas rurales chinas porque, “si se urbaniza como se ha estado haciendo, sería un riesgo muy grande para el país”, y añadió que es eso de lo que se ha estado ocupando.

El presidente de la Fundación Hyatt (promotora de este premio a lo largo de 34 ediciones), Thomas J. Pritzker, dijo en la misma rueda de prensa que “la oportunidad para que la arquitectura florezca no está tan presente en ningún otro lugar como en China”.

“Con el galardón -añadió Pritzker-, se espera retar a los arquitectos chinos a que respondan a las necesidades de su comunidad”.

Mientras, el presidente del jurado de la Fundación, Lord Palumbo, aseguró que el trabajo de Wang les dejó sorprendidos “durante una visita de una semana en noviembre pasado”.

El arquitecto Wang solo ha trabajado dentro de China y ha desarrollado la mayor parte de su obra en Hangzhou, a 170 kilómetros al suroeste de Shanghái, donde dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el “Estudio de Arquitectura Amateur”.

Defensor de los materiales artesanales y tradicionales, Wang es el segundo chino en obtener el Pritzker, tras I.M. Pei en 1983, estadounidense pero de origen chino, y ha crecido en una ciudad que ha visto destruir el 90 por ciento de su arquitectura tradicional en solo 30 años con el rápido desarrollo económico.

“Hace cien años, el ritmo de vida chino era más lento que en la cultura occidental. En un siglo, nos hemos convertido en los más rápidos. No tenemos tiempo para reflexionar”, se lamentaba en una conferencia en la Escuela de Chaillot el 31 de enero pasado.

El premio que hoy le fue entregado en el Gran Palacio del Pueblo de Pekín consiste en 100.000 dólares y una medalla de bronce con una inscripción latina en su reverso: “Firmitas, Utilitas, Venustas” (Firmeza, Utilidad y Belleza), el lema de Vitruvio, considerado uno de los “padres” de la arquitectura.

Acerca del galardón, Wang mencionó a Efe, “es un gran soporte espiritual para mí y mi trabajo”.EFE

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